今、タイほど頻繁にスクリーンに登場する国は東南アジアでも他にありません。『ホワイト・ロータス』シーズン3、『エイリアン：アース』、『ザ・クリエイター／創造者』、『ジュラシック・ワールド／復活の大地』はいずれもタイで撮影され、さらに韓国ドラマやグローバルキャンペーンの撮影も途切れることなく続いています。Mbrella Filmsはバンコクを拠点とする制作会社で、本ガイドは自社のロケーションライブラリをもとに作成しました。これは、私たちのプロデューサーが代理店、配信プラットフォーム、スタジオ向けにタイでの撮影のトリートメント、ショットリスト、予算を組む際に実際に使用しているものと同じライブラリです。
以下では、タイ国内で撮影に適した25のロケ地を地域別にご紹介します。有名なシーンがどこで撮影されたかだけでなく、それぞれの場所が制作に実際にどのような価値をもたらすかに焦点を当てています。あわせて、撮影日程を確定する前にプロデューサーが知っておくべきこと、すなわち許可、インセンティブ、そして季節ごとの撮影適期についても解説します。
なぜ制作チームはタイを選び続けるのか
タイはプロデューサーにとって稀有な条件がそろっています。短い移動距離で多彩なビジュアルレジスターにアクセスできること、バイリンガル対応の厚いクルー基盤、確立された映画インセンティブ制度、そして数十年にわたり海外の制作チームによって実証されてきた許可申請システムです。近年タイで撮影された作品には、『ホワイト・ロータス』シーズン3、『ザ・ビーチ』、『ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える』、『ザ・クリエイター／創造者』、『タイラー・レイク -命の奪還-』、『エイリアン：アース』、『アメリカン・ギャングスター』、『オンリー・ゴッド』などがあります。
バンコクは密度の高い都市の質感と、今も生きた川の風景を提供します。中部平原にはかつての三つの王朝の遺構と、アクセスしやすい国内最大級の国立公園があります。北部は高地の渓谷とランナー様式の寺院建築へと続き、東北部にはクメール様式の寺院遺跡群が広がります。南部は石灰岩カルストと二つの海岸線の島々に分かれています。そのほとんどが、バンコクから日帰りで移動できる範囲に収まっています。
バンコクと川沿いエリア
1. カオサン通り
カオサン通りの魅力はその密度にあります。看板や屋台、低層の店舗が三区画にわたって重なり合い、混沌としたエネルギッシュな街並みを生み出しています。それは特定のバンコクというより、東南アジアの都市部を象徴する背景として機能します。この汎用性の高さゆえ、装飾を変えることなくバックパッカー文化を描くドラマからストレートなコメディまで幅広く撮影に使われてきました。『ザ・ビーチ』（2000年）や『ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える』（2011年）もその例です。
撮影上の留意点：人通りの多さと密集した看板は、夜間の実用照明ロケーションとして強みになります。大規模なユニットで通行止めが必要な場合は、撮影日よりかなり前に区役所との調整を済ませておく必要があります。
2. マンダリン オリエンタル バンコク
マンダリン オリエンタル バンコクの植民地時代を思わせる棟と、川沿いに立つチーク材のパビリオンは、セットを組むことなく旧世界的な五つ星の贅沢さを提供します。パネル張りの内装、手入れの行き届いた庭園、専用の川沿いの敷地は、特定のタイらしさというより時代を超えたホスピタリティを感じさせます。その汎用性の高さから、007シリーズ全盛期のスパイスリラーから現代の韓国ドラマまで、『007／黄金銃を持つ男』（1974年）から『大都会の愛し方～Love in the Big City～』（2024年）まで、同じように違和感なく撮影の舞台となってきました。
3. 暁の寺（ワット・アルン）
ワット・アルンの急勾配で階層状のプラーン（仏塔）は、他ではなかなか得られない垂直方向のブロッキングを可能にします。広角で撮れば、ゆったりとしたロマンチックなシーンを引き立てるグラフィカルな背景となり、寄りで撮れば、積み重なったテラスが振付されたアクションのための立体的な足場になります。実際、『モータルコンバット』（2021年）はこの階段でファイトシーンを撮影しました。川沿いという立地により、陸上と水上のユニットが同じセットアップで作業できる点も強みで、『キング・ザ・ランド』（2023年）は仏塔のシーンでこれを活かしています。
撮影上の留意点：現役の宗教施設であるため、通常のTFO許可に加えて寺院事務局との調整が必要です。出演者の衣装やブロッキングについても事前承認が求められます。
4. パッポン通り
パッポン通りのネオンが照らす街並みはこの50年でほとんど変わっておらず、それこそが制作チームが繰り返しここに戻ってくる理由です。時代設定のための装飾をほとんど必要とせず、数十年にわたる東南アジアのナイトライフを説得力を持って表現できます。『ディア・ハンター』（1978年）ではベトナム戦争時代の背景として、『キリング・フィールド』（1984年）と『ミス・サイゴン』（1989年）では冷戦時代の緊迫した空気として、『007／トゥモロー・ネバー・ダイ』（1997年）では現代のスパイスリラーの雰囲気として、それぞれ使われてきました。
5. ヤワラート通り（チャイナタウン）
ヤワラートの密集した看板、間口の狭い店舗、縦に伸びるネオンは、特定のタイというより汎アジア的なチャイナタウンとしての印象を与えます。そのため『ストリートファイター』（1994年）では架空の設定として、『オンリー・ゴッド』（2013年）ではスタイリッシュな犯罪スリラーの雰囲気を演出するために使われました。狭い路地は徒歩での追跡シーンや近接戦のブロッキングにも実用的な隠れ場所を提供します。
撮影上の留意点：この通りが本来の活気を見せるのは日没後のみです。夜間撮影のロジスティクス（電源、群衆整理、車両動線）は、追加照明ではなく現地のネオンを活かす前提で計画してください。
6. ソイ・カウボーイ
ソイ・カウボーイの短く区切られた敷地は、ビジュアル面だけでなく実務面でも大きな利点です。広範囲に広がるエリアより、短い一本の通りの方が通行止め、照明、コントロールがしやすく、それでいて制作に必要なネオンバーの雰囲気はしっかり得られます。この効率の良さもあって、『ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える』（2011年）や『バンコック・デンジャラス』（2008年）の撮影に使われました。
7. アイコンサイアム
アイコンサイアムの階層状のガラスとゴールドの建築、そして川沿いの立地は、特定の国を感じさせない現代的な高級商業施設の雰囲気を生み出し、物語性のあるドラマだけでなくブランドコンテンツやライフスタイルコンテンツにも活用できます。その汎用性の高さから、『キング・ザ・ランド』（2023年）ではロマンスシーンの撮影に使われ、館内の噴水の前で撮影が行われました。
8. メークローン鉄道市場
メークローン鉄道市場が本ガイドのショートリストに入っている理由は、他の多くのロケ地とは異なります。柔軟に使える背景というより、唯一無二の一発撮りの見せ場だからです。現役の通勤路線が稼働中の市場を直接横切るという光景は、複数日にわたる装飾や大規模なユニット体制を必要とせず、一度の効率的なセットアップで一目瞭然かつ文化的に特徴的なカットを生み出します。
撮影上の留意点：撮影計画は公表されている鉄道の時刻表に合わせる必要があり、撮影中はタイ国有鉄道の安全担当者がユニットに同行します。小規模なクルーに最も適しています。
タイ中部
9. ワット・プラシーサンペット（アユタヤ）
アユタヤのレンガ造りの仏塔と開けた地平線は、歴史的に特定の場所というより、古代東南アジア王国を思わせる時代設定を提供します。だからこそ『モータルコンバット2』（1997年）は、実在の場所としてではなく架空の神秘的な舞台としてここを使うことができました。バンコクから2時間以内というアクセスの良さから、この時代感を日帰りの範囲で得ることができ、より史実に忠実な作品として『The Last Executioner』（2014年）や『スリヨータイ』（2001年）の撮影地にもなっています。
撮影上の留意点：アユタヤでのドローン撮影は地上撮影とは別の規制が適用され、地上ユニットはTFOを通じて芸術局（タイ）と調整を行います。光の状態は10月から2月にかけてが最も良好です。
10. クウェー川鉄橋（カンチャナブリ）
カンチャナブリでは、現役で機能する歴史的な橋、川、密林が組み合わさり、静的な記念碑ではなく「今も生きている」時代設定を提供します。この組み合わせにより、同県は複数の作品で東南アジアの戦争や密林の舞台として使われてきました。『レイルウェイ 運命の旅路』（2013年）、『すべては愛のために～Beyond Borders～』（2003年）、『ダンボドロップ大作戦』（1995年）、『カジュアリティーズ』（1989年）などです。
11. エラワン滝（カンチャナブリ）
エラワン滝は7段の異なる層に分かれているため、一度のロケハンで複数の異なる映像を確保できます。麓の密林の樹冠を捉えたワイドショットから、上流の親密なプールでのカバレッジまで、ユニットを移動させることなく撮影可能です。この幅広さゆえ、時代劇、ロードムービー、密林アドベンチャーなど、一つの場所から複数のビジュアルビートを必要とする作品に適しており、しかもバンコクのスタジオやクルー拠点から日帰り圏内に収まります。
撮影上の留意点：エラワンおよびサイヨークの国立公園事務所がTFOを通じて許可を発行します。上段のエリアには機材を手で運ぶハイキングが必要となるため、機材リストはそれを踏まえて作成してください。
12. カオヤイ国立公園（ナコーンラーチャシーマー）
カオヤイ国立公園は、開けたサバンナ、密生した熱帯雨林、多段の滝を一つの公園内に凝縮しており、密林や野生動物を撮りたいプロデューサーが遠く離れた複数のロケ地をつなぎ合わせる必要がありません。バンコクから車で3時間という距離とあわせ、タイトなスケジュールで密林・野生動物ものを撮る際のデフォルトの選択肢となっています。だからこそ、アクションコメディの『ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える』（2011年）と、タイの恋愛ドラマ『A Little Thing Called Love』（2010年）の両方の撮影に使われました。
撮影上の留意点：公園のゲートは日の出から日没までの時間制限があり、ユニット規模も事前承認制です。野生動物の撮影はラングラー（動物担当）パートナーを介して行い、生息する野生個体群の撮影はあくまで観察的なものに限られます。
タイ北部
13. ワット・プラプッタバート・タークパー（チェンマイ）
この寺院の山肌に沿った階段と本堂は、バンコクの川沿いの寺院とは異なる、高所にある隔絶した精神性を感じさせる舞台をプロデューサーに提供します。あからさまにタイとはわからない、東南アジアの山岳僧院という雰囲気に適しています。『ランボー3／怒りのアフガン』（1988年）は、タイとはかけ離れた設定の物語の中でおおむねそのように使い、より時代考証に忠実な『王様と私』（1956年）もここで撮影しています。
14. チャイナタウン（チェンマイ）
チェンマイのチャイナタウンは、ヤワラートの密度とは異なる、より静かなもう一つのチャイナタウンの雰囲気をプロデューサーに提供します。バンコクの見た目を繰り返すことなく同じ文化的な質感が必要な場合や、すでにユニットが北部を拠点にしているスケジュールの場合に有用です。『アメリカン・ギャングスター』（2007年）と『マッハ!!!!!!!!』（2003年）はいずれもその理由でここを使用しました。
15. インターコンチネンタル チェンマイ ザ・メーピン
このホテルはチェンマイのナイトバザール近くという中心的な立地にあり、同じ敷地内で撮影ロケーションとユニットベースの両方を兼ねることができるため、市内各所で撮影する制作チームのロジスティクスを大幅に削減できます。『クーデター』（2015年）では、政情不安に見舞われた名前のない東南アジアの国のホテルとして使われており、このホテルが特定のタイという設定に限定されずに機能する好例です。
16. ワット・ロンクン（ホワイト・テンプル）（チェンライ）
ワット・ロンクンのほぼモノクロームの真っ白な建築は、タイ国内でも様式的に最も柔軟に使える寺院の一つです。写実的というよりグラフィカルでシュールな印象を与えるため、自然主義的な寺院の撮影よりも、ハイコンセプト作品、ファンタジー、強いグレーディングを施した映像に適しています。近隣にある黒を基調としたバーン・ダム・ミュージアム（ブラックハウス）は、短い移動時間で同じ作品にトーンの対比をもたらします。
撮影上の留意点：ワット・ロンクンは現役のアーティストの創作拠点であり、撮影時は一般公開を停止するため、撮影可能な時間帯は限られます。出演者の衣装や演出内容については、施設の財団による事前承認が必要です。
17. スコータイ歴史公園
スコータイの遺跡は、より広範囲に散在し、修復の度合いも控えめであるため、アユタヤのよく知られたレンガ造りのシルエットの繰り返しではなく、独自の、より古い文明を思わせる時代感をプロデューサーに提供します。観客がすでにアユタヤと結びつけているビジュアル的な特徴を避けつつ、古代王国という設定を必要とする作品に有用です。
撮影上の留意点：公園は中央、北、西の3つのゾーンに分かれています。ロケハンを予定する前に、どのゾーンが企画の内容に合うかをスカウトチームが確認する必要があります。
タイ東北部（イサーン）
18. パノムルン歴史公園
パノムルンのクメール様式の砂岩建築は、カンボジアで撮影するロジスティクスを負うことなく、アンコール級の文明の壮大さをプロデューサーにもたらします。失われた文明という設定を必要とし、別の国ではなくタイの許可・インセンティブ制度の枠内で撮影を進められる作品にとって有用です。
撮影上の留意点：芸術局（タイ）が現地に職員を配置しており、撮影は来場者のピーク時間帯を避けて計画されます。バンコクからの移動には片道5〜6時間かかるため、このロケ地は通常、バンコク拠点のスケジュールと組み合わせるのではなく、独立したユニット日として設定されます。
南部の島々とアンダマン海沿岸
19. フォーシーズンズ リゾート コ サムイ
Credit: Four Seasons Resort Koh Samui
現代的なヴィラ建築と控えめながら贅を尽くした仕上げにより、このリゾートは特定のタイというより高級トロピカルリゾートとしての印象を与えます。これはまさにHBO『ホワイト・ロータス』シーズン3がプールや共用エリア、ラットリフ家のヴィラのシーンに必要としていた雰囲気でした。追加撮影はアナンタラ ラワナ コ サムイ リゾートとアナンタラ・ボープット・コー・サムイ・リゾートでも行われ、同作はタイの映画インセンティブを活用してコストを軽減しました。この制度については後述します。
20. ジェームズ・ボンド島（プーケット）
静かな水面から垂直にそびえ立つ石灰岩の尖塔は、説明を必要とせずひと目でエキゾチックだとわかる、ほとんど幻想的とも言えるグラフィカルなシルエットをプロデューサーに提供します。だからこそ、ほとんど装飾を必要とせずに、『007／黄金銃を持つ男』（1974年）のスパイスリラーの見せ場としても、『ザ・ビーチ』（2000年）のバックパッカーの楽園というイメージとしても使われてきました。
21. パンガー湾（プーケット）
パンガー湾のカルスト小島とラグーンは、特定のタイというより、汎用的な熱帯、あるいは異星的な地形として映ります。だからこそ同じ地形が、場所を変えることなく、『スター・ウォーズ エピソード3／シスの復讐』（2005年）では幻想的な惑星の背景として、『ワイルド・スピード／ジェットブレイク』（2021年）では地に足のついたアクション大作の舞台として使われてきました。
撮影上の留意点：この湾は海洋国立公園内にあるため、ドローンや空撮には制約がありますが、許可が下りた場所では映像的に大きな見返りがあります。プーケットが実務上のユニットベースとなり、スピードボートやロングテールボートで毎日のシャトル移動を行います。
22. ナイヤン・ビーチ（プーケット）
ナイヤン・ビーチは、プーケットの開発が進んだビーチに比べて静かで人の手が入っておらず、群衆や看板の管理に手間がかからないすっきりとしたフレームをプロデューサーに提供します。すっきりとしたビーチの見た目を必要とする親密なシーンやロマンチックなカバレッジに有用で、『ブリジット・ジョーンズの日記 きれそうなわたしの12か月』（2004年）はこの使い方をしています。
23. プーケットタウン旧市街
プーケットタウン旧市街のシノ・ポルトガル様式のショップハウスは、マラッカやペナンをはじめとする東南アジアの他の歴史ある港町と建築的な系譜を共有しています。そのため、プーケット特有の場所というより、植民地時代の交易港というより広い雰囲気を表現するために活用できます。『ザ・ビーチ』（2000年）は、まさにその時代感を得るため、現在は The Onion Hostel となっているオン・オン・ホテルで撮影を行いました。
24. マヤベイ（プーケット）
マヤベイを囲む断崖は、自然にできた閉じたセットをプロデューサーに提供します。周囲の石灰岩が入り江の外からの視線と音を遮るため、孤立した楽園という設定が説得力を持ちます。『ザ・ビーチ』（2000年）は、まさにこの雰囲気を軸に第三幕全体を構築しました。
25. クラビ
クラビは石灰岩の断崖、ビーチ、密林が一つの県内に共存しており、タイでも屈指の柔軟性を持つ沿岸ロケ地となっています。プロデューサーは大きく移動することなく、ビーチ、崖とラグーン、密林という三つの異なる表情を撮影でカバーできます。この幅広さゆえ、『ジュラシック・ワールド／復活の大地』（2025年）はカオパノムベンチャ国立公園とフアイトー滝を、架空の先史時代の島に見立てて選びました。クラビはこれ以前にも長い実績を持ち、『ザ・ビーチ』（2000年）、『ワイルド・スピード／ジェットブレイク』（2021年）、『スター・ウォーズ エピソード3／シスの復讐』、『ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える』（2011年）、『モータル・コンバット』（1995年）、『アメージング・レース』などで撮影が行われています。
撮影上の留意点：ここでの撮影スケジュールは、ボートベースのユニット運用、潮の干満に合わせた計画、天候の窓によって左右されます。雨季（5月〜10月）は撮影可能日数が限られるため、カレンダーには予備日を組み込んでください。
許可、インセンティブ、季節：プロデューサーが知っておくべきこと
許可申請
海外の制作チームがタイで撮影を行う場合、映画・映像法（仏暦2551年、西暦2008年）の規定が適用されます。同法のもとでは、長編映画、シリーズ作品、コマーシャル、ドキュメンタリー、その他の映像作品をタイで撮影する海外の制作者は、観光局傘下のタイ映画局（TFO）から許可を取得しなければなりません。許可なく撮影を行うことは法律違反であり、現場で機材が押収される可能性もあります。
海外の制作チームがこの許可を直接申請することはできません。同法では、すべての申請をローカルコーディネーター、すなわちTFOに正式登録された企業または個人が、制作チームに代わりタイ当局に対する法的代理人として提出することが義務付けられています。特にテレビシリーズや長編作品の場合、そのローカルコーディネーターは個人ではなく登録企業でなければなりません。Mbrella Filmsはタイ映画局に登録されたローカルコーディネーターです。私たちが申請を行い、映画委員会（Film Board）との連絡窓口を担い、撮影中はTFOの監督担当官とともに現場に立ち会います。
申請に必要な書類。 ローカルコーディネーターは、制作チームから当社をコーディネーターとして指名する委任状、撮影内容を説明する長官宛の書簡、撮影許可申請書、そして作品の種類に応じた各種添付書類を提出します。コマーシャルの場合は絵コンテとトリートメント、長編やシリーズ作品の場合は完成台本またはシノプシス、海外クルー全員のパスポートの写しを添えたクルーリスト、機材リスト、制作保険の証明書、そして具体的なロケ地と日程を明記した撮影スケジュールなどです。これらはすべてタイ語で提出する必要があるため、翻訳業務も私たちのサービスの一部として対応します。
許可の仕組み。 TFOの許可はロケ地ごとに個別に発行されるものではなく、一つの基幹許可として発行され、提出したスケジュールの範囲に限定されます。そのスケジュールに記載されたすべてのロケ地と日程を申請に含める必要があります。提出後にロケ地や日程が変更になった場合は、該当する撮影日の少なくとも1日前までに変更申請を行わなければなりません。基幹となるTFOの許可に加え、特定のサイトカテゴリでは並行して個別の承認が必要です。史跡や遺産指定地では芸術局（タイ）、現役の宗教施設では各寺院の委員会、保護区域では国立公園事務所、該当する場合は王室財産関連の当局です。私たちはロケハンの段階で、どのロケ地がこれらの追加承認を必要とするかを整理し、順番にではなくTFOの申請と並行して進めます。
スケジュール。 完全な申請書類が提出されると、TFOの審査には通常10営業日ほどかかります。現実的には、書類作成、タイ語翻訳、各サイト固有の承認（国立公園、遺産指定地、寺院など）を含めると、撮影開始までの総リードタイムは3〜4週間ほどかかることが多く、サイト固有の承認によって個別のロケ地についてはさらに時間がかかる場合があります。申請に記載するスケジュールとロケ地がその後のすべての工程を左右するため、私たちは制作チームがトリートメントとロケ地のショートリストを用意した時点で、すぐにこのプロセスを開始します。
労働許可証とビザ。 海外のキャストおよびクルーには、撮影許可取得後に申請する個別の労働許可証と、ノンイミグラントビザ「M」（メディア）区分のビザも必要です。短期の労働許可証にはWP10申請書、パスポートの写し、写真、当社の会社登録証明書が必要で、長期の従事者にはより詳細なWP1のルートが必要になります。私たちはこの両方を同じ業務の一環として対応します。機材は通常、該当する商工会議所とタイ税関を通じ、ATAカルネにより移動します。
インセンティブ
TFOが運用するタイのキャッシュリベート制度では、海外の制作チームは対象となる国内支出のうち最大30%の還付を受けられます。基本還付率は支出額に応じて段階的に設定されており、5,000万バーンから15%、1億〜1億5,000万バーンで20%、1億5,000万バーンを超えると25%となります。主要クルーポジションにタイ国籍者を起用する、観光局が指定する県で撮影を行うなど、一定の条件を満たす制作については基本還付率に上乗せのボーナス還付率が適用され、対象となる制作は最大30%の上限まで還付を受けられます。還付総額には上限がありません。
私たちは、対象となる制作チームのために、必要な許可申請、クルー手配、ロケーション手配とあわせて、リベート申請、支出管理、関連書類の対応も行います。
季節
乾季（おおむね11月から4月）は、全国的に屋外撮影に最も適した時期です。11月下旬から2月にかけては、気温が最も涼しく、湿度が最も低く、光も最も澄んでいます。南部のアンダマン海沿岸は乾季がやや長く続き、4月まで乾燥した状態が続きます。5月から10月はモンスーンの季節です。撮影自体は可能ですが、それに応じたスケジュール上の予備日を組み込む必要があります。北部では2月下旬から4月にかけて野焼きの季節となり、チェンマイやチェンライ周辺のワイドショットでは大気の透明度が下がります。
よくある質問
タイで撮影を行うには、現地のプロダクションサービス会社が必要ですか？
はい、必要です。これは単なる利便性の問題ではなく、法律上の要件です。タイの映画・映像法のもとでは、海外の制作チームが撮影許可を直接申請することはできません。申請は、タイ映画局に登録されたローカルコーディネーターが行う必要があり、長編作品やシリーズ作品の場合、そのローカルコーディネーターは登録企業でなければなりません。Mbrella FilmsはTFOに登録されたローカルコーディネーターであり、許可申請、労働許可証、ロケーション使用料やクルーの給与処理のワークフローまで一貫して対応します。
自社でタイの撮影許可を申請することはできますか？
いいえ、できません。映画・映像法では、登録されたローカルコーディネーターが制作チームに代わって申請を行い、映画委員会に対する法的代理人として機能することが義務付けられています。Mbrella Filmsはその登録を保有しており、撮影期間中はTFOの監督担当官とともに現場に立ち会います。
一つの許可で撮影のすべてのロケ地をカバーできますか？
原則としてはい、カバーできます。TFOの基幹となる撮影許可は、提出した正確なスケジュールの範囲に限定されるため、サイトごとに個別の許可を申請するのではなく、すべてのロケ地と日程を申請書に記載する必要があります。国立公園、史跡公園、現役の寺院、王室財産など特定のカテゴリでは、基幹許可に加えて個別の追加承認が必要です。私たちはロケハンの段階で、ショートリストのどのロケ地がこれらの追加承認を必要とするかを特定し、TFOの申請と並行して手続きを進めます。
タイでの撮影に最適な季節はいつですか？
11月から2月にかけては、涼しい気温、低い湿度、澄んだ光という条件がそろい、全国的に屋外撮影に最も適しています。南部のアンダマン海沿岸では、乾燥した時期が4月まで延びます。
タイの映画インセンティブによって、制作費はどの程度削減できますか？
対象となる国内支出のうち、最大30%です。基本還付率は5,000万バーンからの支出で15%となる段階制で、タイ人クルーの起用や指定県での撮影など一定の条件を満たすことで、追加のボーナス還付率も適用されます。
タイの撮影許可を取得するにはどのくらいの期間がかかりますか？
完全な申請書類が提出された後、TFOの審査には通常10営業日ほどかかります。書類作成、翻訳、各サイト固有の承認（国立公園、遺産指定地、寺院など）を含めると、撮影開始までの現実的な総リードタイムは3〜4週間ほどかかることが一般的です。私たちは、制作チームがトリートメントとロケ地のショートリストを用意した時点で、すぐにこのプロセスを開始します。
時代劇や歴史ものの作品には、タイのどのロケ地が最も適していますか？
アユタヤ、スコータイ、パノムルンの3か所は、それぞれ異なる時代感をプロデューサーに提供します。アユタヤはバンコクに近く、密集したレンガ造りの遺跡、スコータイはより開けた、瞑想的なより古い時代の雰囲気、パノムルンは東北部にあるクメール様式の文明規模の建築です。
Mbrella Filmsはロケーションスカウトをどのようにサポートしていますか？
私たちは、御社のトリートメントやブリーフに基づいてスカウティングを行い、その後、各部門責任者との現地ロケハンを調整します。当社独自のロケーションライブラリ「LocationDeck」には、タイ全土にわたる数千件の精査済みロケ地が収録されており、観光地図には載っていない私有地の選択肢も含まれます。
タイでの撮影を計画する
上記のいずれかのロケ地でコマーシャル、長編作品、シリーズ作品、ブランドプロジェクトを検討されている場合、私たちはロケハンの計画、ショートリストに対する許可取得のスケジュール確認、撮影カレンダーに基づく予算のお見積りを行うことができます。
当社の内部ロケーションデータベースにご興味はありますか？ 私たち自身のプロデューサーが使用しているタイのロケ地スカウトツール「LocationDeck」に無料でアクセスいただけます。数千件の精査済みロケ地を検索し、プロフェッショナル向けの資料をワンクリックでダウンロードできます。
makeit@mbrellafilms.com、またはお問い合わせページよりお問い合わせください。ブリーフ、撮影予定日、ショートリストをお送りいただければ、実務的な見地からご提案いたします。