Thailand ist derzeit häufiger auf dem Bildschirm zu sehen als fast jedes andere Land Südostasiens: »The White Lotus« Staffel 3, »Alien: Earth«, »The Creator« und »Jurassic World: Die Wiedergeburt« wurden hier gedreht, dazu kommt ein stetiger Strom an K-Dramas und globalen Kampagnen. Mbrella Films ist eine in Bangkok ansässige Produktionsfirma, und wir haben diesen Leitfaden aus unserer eigenen Location-Datenbank zusammengestellt – derselben, die unsere Produzenten nutzen, um Treatments, Shotlists und Budgets für Agenturen, Streaming-Plattformen und Studios zu erstellen, die in Thailand drehen.
Im Folgenden stellen wir 25 der drehfertigsten Locations des Landes vor, nach Regionen geordnet, mit dem, was jede davon einer Produktion tatsächlich bietet – nicht nur, wo eine berühmte Szene gedreht wurde –, gefolgt von dem, was Produzenten wissen müssen, bevor sie einen Drehtermin festlegen: Genehmigungen, Förderungen und saisonale Zeitfenster.
Warum Produktionen sich immer wieder für Thailand entscheiden
Thailand bietet Produzenten eine seltene Kombination: eine große Bandbreite visueller Register in kurzer Fahrdistanz zueinander, eine tief verwurzelte zweisprachige Crew-Basis, ein etabliertes Filmförderprogramm und ein Genehmigungssystem, das von jahrzehntelanger Erfahrung mit ausländischen Produktionen geprägt ist. Zu den jüngsten Produktionen, die hier gedreht wurden, zählen »The White Lotus« Staffel 3, »The Beach«, »Hangover 2«, »The Creator«, »Tyler Rake: Extraction«, »Alien: Earth«, »American Gangster« und »Only God Forgives«.
Bangkok liefert dichte urbane Textur und einen aktiv genutzten Fluss. Die zentrale Ebene birgt drei ehemalige Königreiche und den größten gut zugänglichen Nationalpark des Landes. Der Norden steigt zu Hochtälern und Tempelarchitektur aus der Lanna-Zeit an. Der Nordosten öffnet sich zu Tempelanlagen aus der Khmer-Zeit. Der Süden gliedert sich in Kalksteinkarst und Inselküsten an zwei Meeren. Der Großteil davon liegt innerhalb eines einzigen Reisetages von Bangkok entfernt.
Bangkok und der Flusskorridor
1. Khao San Road
Die Dichte der Khao San Road ist es, was sie für Produzenten interessant macht: drei dicht bebaute Blocks mit gestapelten Schildern, Ständen und niedrigen Ladenfronten erzeugen einen chaotischen, energiegeladenen Straßenlook, der eher als generischer südostasiatischer urbaner Hintergrund wirkt denn als spezifisch Bangkok. Diese Bandbreite ist der Grund, warum sie sowohl ein Rucksacktouristen-Drama als auch eine reine Komödie getragen hat, ohne das Dressing ändern zu müssen, darunter »The Beach« (2000) und »Hangover 2« (2011).
Produktionshinweis: Die hohe Fußgängerfrequenz und die dichte Beschilderung machen diesen Ort nach Einbruch der Dunkelheit zu einer starken Location für praktisches Licht. Straßensperrungen für größere Teams müssen weit im Voraus mit dem Bezirksamt abgestimmt werden.
2. Mandarin Oriental Hotel
Die Flügel aus der Kolonialzeit und die Teakholz-Pavillons am Fluss verleihen dem Mandarin Oriental einen Luxus alter Schule, ganz ohne Set-Bau: getäfelte Interieurs, gepflegte Gärten und eine private Flussfront wirken wie zeitloser Gastgeber-Charme statt spezifisch thailändisch. Diese Flexibilität ist der Grund, warum das Hotel mühelos sowohl einen Spionagethriller aus der Bond-Ära als auch ein zeitgenössisches K-Drama getragen hat, von »Der Mann mit dem goldenen Colt« (1974) bis »Love in the Big City« (2024).
3. Der Tempel der Morgenröte (Wat Arun)
Der steile, gestufte Prang von Wat Arun bietet Produzenten eine vertikale Bildkomposition, die anderswo schwer zu finden ist: weit aufgenommen wirkt er als grafischer Hintergrund für ruhige romantische Einstellungen; enger aufgenommen dienen seine gestapelten Terrassen als erhöhtes Terrain für choreografierte Actionszenen – genau so inszenierte »Mortal Kombat« (2021) seine Kampfsequenz auf den Stufen. Die Lage am Fluss erlaubt es zudem, Land- und Wassereinheiten im selben Setup arbeiten zu lassen, wie es »King the Land« (2023) für seine Pagodenszene tat.
Produktionshinweis: Als aktive religiöse Stätte erfordert Wat Arun eine Abstimmung mit dem Tempelbüro zusätzlich zur regulären TFO-Genehmigung. Garderobe der Darsteller und Bildkomposition bedürfen einer Vorabfreigabe.
4. Patpong
Das neonbeleuchtete Erscheinungsbild von Patpong hat sich in fünfzig Jahren kaum verändert – genau deshalb kehren Produktionen immer wieder hierher zurück: Es wirkt über mehrere Jahrzehnte hinweg überzeugend als südostasiatisches Nachtleben, ohne dass eine Produktion die Ära ausstatten müsste. Es diente als Kulisse für die Vietnamkrieg-Ära in »Die durch die Hölle gehen« (1978), für Kalter-Kriegs-Intrigen in »The Killing Fields – Schreiendes Land« (1984) und »Miss Saigon« (1989) sowie für die Atmosphäre eines zeitgenössischen Spionagethrillers in »Der Morgen stirbt nie« (1997).
5. Yaowarat Road (Chinatown)
Die dichte Beschilderung, die schmalen Ladenfronten und das vertikale Neonlicht von Yaowarat erzeugen einen Look, der eher als generisches panasiatisches Chinatown wirkt denn als spezifisch thailändisch – deshalb nutzte »Street Fighter – Die entscheidende Schlacht« (1994) die Straße für eine fiktive Umgebung statt einer Thailand-spezifischen, und »Only God Forgives« (2013) für die stilisierte Atmosphäre eines Crime-Thrillers. Die schmalen Gassen bieten zudem starke praktische Deckung für Verfolgungsjagden zu Fuß und Nahdistanz-Blocking.
Produktionshinweis: Die Straße entfaltet ihre volle Wirkung erst nach Einbruch der Dunkelheit, daher sollte die Logistik für Nachtdrehs (Strom, Crowd-Management, Fahrzeugzufahrt) um die vorhandene Neonbeleuchtung herum geplant werden statt um zusätzliches Licht.
6. Soi Cowboy
Das kurze, überschaubare Areal von Soi Cowboy ist ebenso ein praktischer wie ein visueller Vorteil: Eine einzelne kurze Straße lässt sich leichter absperren, ausleuchten und kontrollieren als ein weitläufiges Viertel – und liefert dennoch den Neon-Bar-Look, den eine Produktion braucht. Diese Effizienz ist mit ein Grund, warum sie »Hangover 2« (2011) und »Bangkok Dangerous« (2008) getragen hat.
7. ICONSIAM
Die gestufte Glas-und-Gold-Architektur von ICONSIAM und die Lage am Fluss bieten Produzenten einen zeitgenössischen Luxus-Retail-Look, der sich keinem bestimmten Land zuordnen lässt – nützlich sowohl für Marken- und Lifestyle-Content als auch für erzählende Dramen. Dieser Flexibilität ist es zu verdanken, dass die Location eine Romanze-Szene in »King the Land« (2023) trug, gedreht vor dem hauseigenen Wasserfall.
8. Maeklong Railway Market
Maeklong verdient seinen Platz auf der Shortlist aus einem anderen Grund als die meisten Locations in diesem Leitfaden: Es handelt sich um eine einmalige, unwiederholbare Hero-Einstellung statt um einen flexiblen Hintergrund. Eine aktive Pendlerstrecke, die direkt durch einen belebten Markt führt, liefert Produktionen einen sofort erkennbaren, kulturell spezifischen Insert in einem effizienten Setup – ohne mehrtägiges Dressing oder ein großes Team vor Ort.
Produktionshinweis: Die Drehplanung muss sich am veröffentlichten Zugfahrplan orientieren, und ein Sicherheitsbeauftragter der State Railway of Thailand begleitet das Team für die Dauer des Drehs. Am besten geeignet für kleinere Crews.
Zentralthailand
9. Wat Phra Si Sanphet (Ayutthaya)
Die Backsteinstupas und der offene Horizont von Ayutthaya bieten Produzenten ein historisches Register, das eher als altes südostasiatisches Königreich wirkt denn als historisch spezifische Stätte – weshalb »Mortal Kombat: Annihilation« (1997) den Ort als fiktive, mystische Kulisse statt als reale Stätte nutzen konnte. Die Nähe zu Bangkok, unter zwei Stunden entfernt, hält diesen historischen Look innerhalb eines einzigen Reisetages, und der Ort bildete auch die Grundlage für das historisch stärker verankerte »The Last Executioner« (2014) und »The Legend of Suriyothai« (2001).
Produktionshinweis: Drohnenaufnahmen in Ayutthaya unterliegen eigenen Vorschriften, getrennt vom Dreh am Boden, und Bodenteams stimmen sich über die TFO mit dem Fine Arts Department ab. Das Licht ist von Oktober bis Februar am besten.
10. Brücke über den River Kwai (Kanchanaburi)
Die Mischung aus einer funktionsfähigen historischen Brücke, einem Fluss und dichtem Dschungel macht Kanchanaburi zu einem funktionalen historischen Set statt zu einem statischen Denkmal. Diese Kombination ist der Grund, warum die Provinz in zahlreichen Produktionen als südostasiatische Kriegs- und Dschungelkulisse diente, darunter »The Railway Man – Die Liebe seines Lebens« (2013), »Jenseits aller Grenzen« (2003), »Operation Dumbo« (1995) und »Die Verdammten des Krieges« (1989).
11. Erawan-Wasserfälle (Kanchanaburi)
Die sieben separaten Stufen der Erawan-Fälle bedeuten, dass ein einziger Location-Scout mehrere unterschiedliche Looks abdeckt – von weiten Aufnahmen des Dschungeldachs am Fuß bis zu intimen Pool-Einstellungen weiter oben –, ohne das Team umziehen zu müssen. Diese Bandbreite macht die Location zu einer starken Wahl für Perioden-, Roadmovie- und Dschungel-Abenteuer-Projekte, die mehr als einen visuellen Beat von einem einzigen Ort benötigen, alles innerhalb eines einzigen Reisetages von Bangkoks Studios und Crew-Basis.
Produktionshinweis: Die Nationalparkverwaltungen von Erawan und Sai Yok erteilen Genehmigungen über die TFO. Die oberen Stufen erfordern eine Wanderung mit von Hand getragener Ausrüstung, die Ausrüstungslisten sollten entsprechend geplant werden.
12. Khao-Yai-Nationalpark (Nakhon Ratchasima)
Khao Yai vereint offene Savanne, dichten Regenwald und mehrstufige Wasserfälle innerhalb eines einzigen Parkgebiets, sodass Produzenten, die Dschungel- oder Wildtier-Content suchen, nicht mehrere weit entfernte Locations aneinanderreihen müssen, um die Bandbreite abzudecken. In Kombination mit einer dreistündigen Fahrt von Bangkok ist er die Standardwahl für Dschungel- und Wildtierarbeiten bei knappem Zeitplan – weshalb er sowohl eine Action-Komödie in »Hangover 2« (2011) als auch ein häusliches Drama in »A Little Thing Called Love« (2010) getragen hat.
Produktionshinweis: Der Park setzt Öffnungszeiten von der Morgen- bis zur Abenddämmerung sowie eine vorab genehmigte Obergrenze für die Teamgröße durch. Arbeiten mit Tieren laufen über Wrangler-Partner, und das Filmen ansässiger Wildtierpopulationen erfolgt ausschließlich beobachtend.
Nordthailand
13. Wat Phra Putthabat Tak Pha Temple (Chiang Mai)
Die Bergtreppe und der Schrein dieses Tempels bieten Produzenten eine erhöhte, abgeschiedene spirituelle Kulisse, die sich von Bangkoks Tempeln am Fluss unterscheidet – nützlich für ein südostasiatisches Bergkloster-Register, das nicht offensichtlich thailändisch wirkt. Ungefähr so nutzte ihn »Rambo III« (1988) für eine Geschichte, die weit außerhalb Thailands spielt, neben dem historisch stimmigeren »Der König und ich« (1956).
14. Chinatown (Chiang Mai)
Das Chinatown von Chiang Mai bietet Produzenten ein zweites, ruhigeres Chinatown-Register, das sich von der Dichte Yaowarats unterscheidet – nützlich, wenn eine Produktion dieselbe kulturelle Textur benötigt, ohne Bangkoks Look zu wiederholen, oder wenn der Zeitplan das Team ohnehin im Norden verortet. »American Gangster« (2007) und »Ong-Bak – Der Muay-Thai Kämpfer« (2003) nutzten den Ort aus genau diesem Grund.
15. InterContinental Chiang Mai The Mae Ping
Die zentrale Lage dieses Hotels nahe dem Night Bazaar von Chiang Mai macht es sowohl als Drehort als auch als Team-Basis auf demselben Areal nützlich und reduziert die Logistik für Produktionen, die in der ganzen Stadt arbeiten. »No Escape« (2015) nutzte es als Double für ein Hotel in einem nicht genannten südostasiatischen Land während politischer Unruhen – ein gutes Beispiel dafür, wie bereitwillig die Immobilie für eine Umgebung einspringt, die nicht spezifisch thailändisch ist.
16. Wat Rong Khun, der Weiße Tempel (Chiang Rai)
Die nahezu monochrome, komplett weiße Architektur von Wat Rong Khun macht ihn zu einer der stilistisch flexibelsten Tempelanlagen des Landes: Er wirkt grafisch und surreal statt wörtlich, was High-Concept-, Fantasy- oder stark gegradetes Material besser bedient als ein naturalistischer Tempeldreh. Sein Nachbar, das schwarz gehaltene Baan Dam (Schwarzes Haus), bietet derselben Produktion in kurzer Fahrdistanz ein tonales Gegenstück.
Produktionshinweis: Wat Rong Khun ist eine aktive Künstlerstätte und schließt während Drehs für Besucher, was die verfügbaren Zeitfenster begrenzt. Garderobe der Darsteller und Regieanweisungen bedürfen einer Vorabfreigabe durch die Stiftung der Stätte.
17. Historischer Park Sukhothai
Die weiter verstreuten, weniger restaurierten Ruinen von Sukhothai bieten Produzenten einen historischen Look, der als eigenständige, ältere Zivilisation wirkt statt als Wiederholung von Ayutthayas markanterer Backstein-Silhouette – nützlich für Produktionen, die eine Kulisse eines antiken Königreichs benötigen, ohne die visuelle Signatur, die das Publikum bereits mit Ayutthaya verbindet.
Produktionshinweis: Der Park gliedert sich in drei Zonen (Zentral, Nord, West). Ein Scout sollte vor der Terminierung der Recce klären, welche Zone dem Briefing entspricht.
Nordostthailand (Isaan)
18. Phanom Rung
Die Khmer-Sandsteinarchitektur von Phanom Rung bietet Produzenten zivilisatorische Grandezza im Maßstab von Angkor, ohne die Logistik eines Drehs in Kambodscha – nützlich für jede Produktion, die ein Register verlorener Zivilisationen benötigt und innerhalb von Thailands Genehmigungs- und Förderrahmen arbeiten kann, statt im Rahmen eines anderen Landes.
Produktionshinweis: Das Fine Arts Department betreut die Stätte, und Drehs werden außerhalb der Hauptbesuchszeiten angesetzt. Die Fahrt von Bangkok dauert einfach fünf bis sechs Stunden, weshalb diese Location in de
Südliche Inseln und die Andamanenküste
19. Four Seasons Resort Koh Samui (Koh Samui)
Credit: Four Seasons Resort Koh Samui
Zeitgenössische Villenarchitektur und dezente Luxus-Ausstattung verleihen dieser Immobilie einen Look, der als hochwertiges tropisches Resort wirkt statt als etwas spezifisch Thailändisches – genau das Register, das HBOs »The White Lotus« Staffel 3 für seine Pools, Gemeinschaftsbereiche und die Villa der Familie Ratliff benötigte. Weitere Dreharbeiten fanden im Anantara Lawana Koh Samui und im Anantara Bophut Koh Samui statt, und die Produktion nutzte Thailands Filmförderung zur Kostensenkung – denselben Rahmen, der weiter unten behandelt wird.
20. James Bond Island (Phuket)
Die vertikale Kalksteinnadel der Insel, die aus stillem Wasser aufragt, bietet Produzenten eine sofort grafische, fast fantastische Silhouette, die ohne jeglichen Kontext exotisch wirkt. Deshalb trug sie sowohl das Spionagethriller-Spektakel in »Der Mann mit dem goldenen Colt« (1974) als auch die Rucksacktouristen-Paradies-Bildsprache in »The Beach« (2000) – in beiden Fällen mit gleichermaßen wenig Dressing.
21. Phang-Nga-Bucht (Phuket)
Die Karstinseln und Lagunen von Phang Nga wirken als generisches tropisches oder sogar außerirdisches Terrain statt spezifisch thailändisch – weshalb dieselbe Geografie sowohl eine fantastische Planetenkulisse in »Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith« (2005) als auch bodenständiges Action-Spektakel in »Fast & Furious 9« (2021) getragen hat, ohne den Drehort zu wechseln.
Produktionshinweis: Die Bucht liegt innerhalb eines Meeresnationalparks, was Drohnen- und Luftaufnahmen einschränkt, sie dort, wo genehmigt, visuell aber belohnt. Phuket dient als praktische Team-Basis mit täglichem Shuttle per Speedboat oder Longtail-Boot.
22. Naiyang-Strand (Phuket)
Naiyang bleibt ruhiger und weniger erschlossen als Phukets bebautere Strände und bietet Produzenten ein saubereres Bild mit weniger Crowd- und Beschilderungsmanagement – nützlich für intime oder romantische Einstellungen, die einen aufgeräumten Strandlook benötigen, wie es »Bridget Jones – Am Rande des Wahnsinns« (2004) nutzte.
23. Altstadt von Phuket
Die sino-portugiesischen Shophouses der Altstadt von Phuket teilen ihre architektonische Herkunft mit anderen historischen südostasiatischen Hafenstädten, darunter Malakka und Penang, sodass Produzenten sie als Double für den breiteren Look eines Handelshafens der Kolonialzeit nutzen können, statt spezifisch für Phuket. »The Beach« (2000) drehte im On On Hotel, heute The Onion Hostel, genau für diese historische Textur.
24. Maya Bay (Phuket)
Die geschlossenen Felswände der Maya Bay bieten Produzenten ein natürlich abgeschottetes Set: Der umgebende Kalkstein blockiert Sichtlinien und Geräusche von außerhalb der Bucht – mit ein Grund, warum sie so gut als Kulisse eines isolierten Paradieses funktioniert, das Register, um das »The Beach« (2000) seinen gesamten dritten Akt herum aufbaute.
25. Krabi
Die Kombination aus Kalksteinklippen, Strand und dichtem Dschungel innerhalb einer Provinz macht Krabi zu Thailands flexibelster Küstenlocation: Produzenten können ein Strand-Register, ein Klippen-und-Lagunen-Register und ein Dschungel-Register abdecken, ohne sich weit dazwischen zu bewegen. Diese Bandbreite ist genau der Grund, warum »Jurassic World: Die Wiedergeburt« (2025) den Khao-Phanom-Bencha-Nationalpark und den Huai-To-Wasserfall wählte, um eine fiktive prähistorische Insel darzustellen – zusätzlich zu Krabis längerer Erfolgsgeschichte in »The Beach« (2000), »Fast & Furious 9« (2021), »Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith«, »Hangover 2« (2011), »Mortal Kombat« (1995) und »Das große Rennen«.
Produktionshinweis: Bootsbasierte Teams sowie die Planung um Gezeiten und Wetterfenster bestimmen hier den Drehplan. Die Regenzeit (Mai bis Oktober) verknappt die verfügbaren Tage, daher sollte im Kalender ein Puffer eingeplant werden.
Drehgenehmigungen, Förderungen und Jahreszeiten: Was Produzenten wissen müssen
Drehgenehmigungen
Filmproduktionen ausländischer Produktionsfirmen in Thailand unterliegen dem Film and Video Act B.E. 2551 (2008). Nach diesem Gesetz benötigt jede ausländische Produktion, die einen Spielfilm, eine Serie, einen Werbespot, eine Dokumentation oder eine andere audiovisuelle Produktion in Thailand dreht, eine Genehmigung des Thailand Film Office (TFO), das dem Amt für Tourismus untersteht. Drehen ohne Genehmigung ist ein Gesetzesverstoß, und Ausrüstung kann am Set beschlagnahmt werden.
Eine ausländische Produktion kann diese Genehmigung nicht direkt beantragen. Das Gesetz schreibt vor, dass jeder Antrag von einem Local Coordinator eingereicht werden muss – einem Unternehmen oder einer Einzelperson, die offiziell bei der TFO registriert ist und als rechtlicher Vertreter der Produktion gegenüber den thailändischen Behörden auftritt. Speziell für TV-Serien und abendfüllende Produktionen muss dieser Local Coordinator ein registriertes Unternehmen sein, keine Einzelperson. Mbrella Films ist ein registrierter Local Coordinator beim Thailand Film Office. Wir reichen den Antrag ein, pflegen die Verbindung zum Film Board und bleiben während des Drehs mit dem TFO-Aufsichtsbeamten vor Ort.
Was in den Antrag gehört. Ihr Local Coordinator reicht ein Beauftragungsschreiben der Produktion ein, das uns als Koordinator benennt, ein Schreiben an den Director-General mit einer Beschreibung des Drehs, das Antragsformular für die Drehgenehmigung sowie eine Reihe von Begleitdokumenten, die sich nach der Art der Produktion richten: ein Storyboard und Treatment für einen Werbespot, ein vollständiges Drehbuch oder eine Synopsis für einen Spielfilm oder eine Serie, eine Crew-Liste mit Passkopien jedes ausländischen Crewmitglieds, eine Ausrüstungsliste, einen Nachweis der Produktionsversicherung sowie einen Drehplan mit den genauen Locations und Terminen. Alles wird auf Thai eingereicht, die Übersetzung übernehmen wir als Teil des Leistungspakets.
Wie die Genehmigung selbst funktioniert. Es handelt sich um eine zentrale TFO-Drehgenehmigung, nicht um eine separate Genehmigung pro Location, und sie ist auf den konkret eingereichten Zeitplan begrenzt: Jede Location und jedes Datum in diesem Zeitplan muss im Antrag enthalten sein. Ändert sich nach Einreichung der Drehort oder der Termin, muss mindestens einen Tag vor dem betroffenen Drehtag eine Änderung eingereicht werden. Zusätzlich zur zentralen TFO-Genehmigung benötigen bestimmte Kategorien von Stätten eine eigene, parallele Freigabe: das Fine Arts Department für historische Parks und Kulturerbestätten, die jeweiligen Tempelkomitees für aktive religiöse Stätten, die Nationalparkverwaltungen für Schutzgebiete und die zuständige Behörde für königliches Eigentum, sofern zutreffend. Wir ermitteln bereits in der Recce-Phase, welche Ihrer Locations diese zusätzlichen Genehmigungen erfordern, und bearbeiten sie parallel zum TFO-Antrag statt nacheinander.
Zeitplan. Nach Einreichung eines vollständigen Antrags dauert die Prüfung durch die TFO in der Regel etwa zehn Arbeitstage. Realistisch betrachtet liegt die gesamte Vorlaufzeit bis zum ersten Drehtag eher bei drei bis vier Wochen, wenn man Dokumentenvorbereitung, thailändische Übersetzung und ortsspezifische Genehmigungen (Nationalpark, Kulturerbe, Tempel) einrechnet, und ortsspezifische Genehmigungen können einzelne Locations noch länger verzögern. Wir starten diesen Prozess, sobald eine Produktion ein Treatment und eine Location-Shortlist hat, da der im Antrag genannte Zeitplan und die Locations alles Nachgelagerte bestimmen.
Arbeitserlaubnisse und Visa. Ausländische Darsteller und Crewmitglieder benötigen zudem individuelle Arbeitserlaubnisse, die erst nach Erhalt der Drehgenehmigung beantragt werden, sowie Visa der Kategorie Non-Immigrant M (Medien). Für kurzfristige Arbeitserlaubnisse sind ein ausgefülltes WP10-Formular, Passkopien, Fotos und unsere Handelsregisterbescheinigung erforderlich; für längere Einsätze gilt der ausführlichere WP1-Weg. Wir übernehmen beides im Rahmen desselben Auftrags. Ausrüstung wird in der Regel über ein Carnet ATA über die zuständige Handelskammer und den thailändischen Zoll verzollt.
Förderungen
Thailands Cash-Rebate-Programm, verwaltet von der TFO, erstattet ausländischen Produktionen bis zu 30 % ihrer qualifizierten Ausgaben im Land. Der Grundsatz staffelt sich nach Ausgabenhöhe: 15 % ab 50 Millionen THB, 20 % zwischen 100 und 150 Millionen THB und 25 % über 150 Millionen THB. Zusätzliche Bonusprozentsätze sind auf den Grundsatz aufsattelbar für Produktionen, die thailändische Staatsangehörige in Schlüsselpositionen der Crew beschäftigen, in vom Amt für Tourismus ausgewiesenen Provinzen drehen oder andere Kriterien erfüllen, sodass förderfähige Produktionen insgesamt bis zur Obergrenze von 30 % kommen können. Es gibt keine Obergrenze für die gesamte Rückerstattungssumme.
Wir übernehmen Rebate-Anträge, die Ausgabenverfolgung und die Begleitdokumentation für förderfähige Produktionen, zusätzlich zu den Genehmigungen, der Crew und den Locations, die sie benötigen.
Jahreszeiten
Die Trockenzeit, etwa von November bis April, bietet landesweit das beste Zeitfenster für Außendrehs. Von Ende November bis Februar herrschen die kühlsten Temperaturen, die niedrigste Luftfeuchtigkeit und das klarste Licht. Die südliche Andamanenküste hält ihr Trockenfenster etwas länger, bis in den April hinein. Von Mai bis Oktober herrscht Monsunzeit. Produktionen können weiterhin drehen, sollten aber entsprechend Zeitpuffer einplanen. Im Norden ist von Ende Februar bis April Brennsaison, was die Luftklarheit bei Weitwinkelaufnahmen rund um Chiang Mai und Chiang Rai verringert.
Häufig gestellte Fragen
Benötigen internationale Produktionen einen lokalen Production-Service-Partner, um in Thailand zu drehen?
Ja, und das ist eine gesetzliche Vorschrift, nicht nur eine Frage der Bequemlichkeit. Nach Thailands Film and Video Act können ausländische Produktionen keine Drehgenehmigung direkt beantragen. Der Antrag muss von einem beim Thailand Film Office registrierten Local Coordinator eingereicht werden, und für Spielfilm- und Serienproduktionen muss dieser Local Coordinator ein registriertes Unternehmen sein. Mbrella Films ist ein registrierter Local Coordinator bei der TFO und übernimmt den Genehmigungsantrag, die Arbeitserlaubnisse sowie die Abläufe für Location-Gebühren und Crew-Gehaltsabrechnung von Anfang bis Ende.
Können wir als Produktion die thailändische Drehgenehmigung selbst beantragen?
Nein. Der Film and Video Act schreibt vor, dass ein registrierter Local Coordinator im Namen der Produktion den Antrag einreicht und als deren rechtlicher Vertreter gegenüber dem Film Board auftritt. Mbrella Films verfügt über diese Registrierung und bleibt für die Dauer des Drehs mit dem TFO-Aufsichtsbeamten vor Ort.
Deckt eine Genehmigung alle Locations unseres Drehs ab?
Grundsätzlich ja. Die zentrale TFO-Drehgenehmigung ist auf den exakt eingereichten Zeitplan begrenzt, weshalb jede Location und jedes Datum im Antrag aufgeführt sein muss, statt eine separate Genehmigung pro Ort einzureichen. Bestimmte Kategorien, darunter Nationalparks, historische Parks, aktive Tempel und königliches Eigentum, benötigen zusätzlich zur zentralen Genehmigung eine eigene Freigabe. Wir ermitteln bereits in der Recce-Phase, welche Locations auf Ihrer Shortlist diese zusätzlichen Genehmigungen erfordern, und bearbeiten sie parallel zum TFO-Antrag.
Welche Jahreszeit eignet sich am besten für Dreharbeiten in Thailand?
November bis Februar bietet landesweit die stärkste Kombination aus kühlen Temperaturen, niedriger Luftfeuchtigkeit und klarem Licht für Außendrehs. Die südliche Andamanenküste verlängert ihr Trockenfenster bis in den April.
Wie viel kann eine Produktion durch Thailands Filmförderung einsparen?
Bis zu 30 % der qualifizierten Ausgaben im Land, bei einem gestaffelten Grundsatz ab 15 % für Ausgaben ab 50 Millionen THB, mit zusätzlichen Bonusprozentsätzen für die Beschäftigung thailändischer Crewmitglieder, Drehs in ausgewiesenen Provinzen und weitere qualifizierende Kriterien.
Wie lange dauert es, eine Drehgenehmigung in Thailand zu erhalten?
Die Prüfung durch die TFO dauert nach Einreichung eines vollständigen Antrags in der Regel etwa zehn Arbeitstage. Die realistische gesamte Vorlaufzeit bis zum ersten Drehtag liegt meist bei drei bis vier Wochen, wenn man Dokumentenvorbereitung, Übersetzung und ortsspezifische Genehmigungen (Nationalpark, Kulturerbestätte, Tempel) einrechnet. Wir starten den Prozess, sobald eine Produktion ein Treatment und eine Location-Shortlist hat.
Welche Drehorte in Thailand eignen sich am besten für Perioden- oder historische Produktionen?
Ayutthaya, Sukhothai und Phanom Rung bieten Produzenten drei unterschiedliche historische Register: Ayutthaya für dichte, backsteingeprägte Ruinen nahe Bangkok, Sukhothai für eine offenere, kontemplativere Kulisse einer früheren Ära und Phanom Rung für zivilisatorische Architektur der Khmer-Zeit im Nordosten.
Wie unterstützt Mbrella Films bei der Location-Suche?
Wir führen das Scouting anhand Ihres Treatments oder Briefings durch und koordinieren anschließend die physische Recce mit Ihren Abteilungsleitern. Unsere interne Location-Datenbank, LocationDeck, umfasst tausende geprüfte Standorte in ganz Thailand, einschließlich privater Grundstücke, die auf keiner Touristenkarte erscheinen.
Planen Sie Ihren Dreh in Thailand
Wenn Sie einen Werbespot, Spielfilm, eine Serie oder ein Branded-Content-Projekt an einer der oben genannten Locations planen, können wir eine Recce ansetzen, den Zeitrahmen für Genehmigungen zu Ihrer Shortlist bestätigen und ein Budget passend zu Ihrem Drehkalender kalkulieren.
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