Oggi la Thailandia è sullo schermo più di quasi ogni altro paese del Sud-est asiatico: «The White Lotus» Stagione 3, «Alien – Pianeta Terra», «The Creator» e «Jurassic World – La rinascita» tutte girate qui, oltre a un flusso costante di K-drama e campagne pubblicitarie internazionali. Mbrella Films è una casa di produzione con sede a Bangkok, e questa guida nasce dalla nostra libreria di location, la stessa che i nostri produttori usano per costruire trattamenti, scalette di ripresa e budget per agenzie, piattaforme di streaming e studi che girano in Thailandia.
Di seguito presentiamo 25 delle location più pronte per le riprese nel paese, organizzate per regione, con ciò che ognuna offre realmente a una produzione, non solo dove è stata girata una scena famosa, seguite da ciò che i produttori devono sapere prima di fissare una data di ripresa: permessi, incentivi e finestre stagionali.
Perché le produzioni continuano a scegliere la Thailandia
La Thailandia offre una combinazione rara per i produttori: un’ampia gamma di registri visivi a breve distanza l’uno dall’altro, una solida base di troupe bilingue, un programma di incentivi cinematografici consolidato e un sistema di permessi già collaudato da decenni di produzioni straniere. Tra le produzioni recenti girate qui figurano «The White Lotus» Stagione 3, «The Beach», «Una notte da leoni 2», «The Creator», «Tyler Rake», «Alien – Pianeta Terra», «American Gangster» e «Solo Dio perdona».
Bangkok offre una fitta trama urbana e un fiume ancora vivo e attivo. La pianura centrale custodisce tre antichi regni e il più grande parco nazionale accessibile del paese. Il nord sale verso valli montane e architetture templari del periodo Lanna. Il nord-est si apre su complessi templari di epoca Khmer. Il sud si frantuma in carsismi calcarei e coste insulari su due versanti marittimi. La maggior parte di questi luoghi si trova a un solo giorno di viaggio da Bangkok.
Bangkok e il corridoio fluviale
1. Khao San Road
La densità di Khao San Road è ciò che la rende appetibile per i produttori: tre isolati fitti di insegne sovrapposte, bancarelle e negozi bassi regalano un’atmosfera caotica e ad alta energia che si legge come un generico scenario urbano del Sud-est asiatico piuttosto che specificamente bangkokiano. Questa versatilità è il motivo per cui ha sostenuto sia un dramma sulla cultura backpacker sia una commedia pura senza bisogno di cambiare l’allestimento scenico, tra cui «The Beach» (2000) e «Una notte da leoni 2» (2011).
Nota di produzione: l’alto traffico pedonale e la fitta segnaletica rendono questa location ideale per la luce pratica dopo il tramonto. Le chiusure stradali per unità più grandi devono essere programmate con l’ufficio distrettuale con largo anticipo rispetto al giorno di ripresa.
2. Mandarin Oriental Hotel
Le ali in stile coloniale e i padiglioni in teak sul fiume del Mandarin Oriental offrono ai produttori un lusso a cinque stelle d’altri tempi senza dover costruire un set: interni rivestiti a pannelli, giardini curati e un fronte fluviale privato si leggono come un’ospitalità senza tempo piuttosto che qualcosa di specificamente thailandese. Questa flessibilità è il motivo per cui la struttura ha sostenuto con pari disinvoltura un thriller di spionaggio dell’era Bond e un K-drama contemporaneo, da «Agente 007 – L’uomo dalla pistola d’oro» (1974) a «Love in the Big City» (2024).
3. Il Tempio dell’Alba (Wat Arun)
Il prang ripido e a più livelli di Wat Arun offre ai produttori una composizione verticale difficile da trovare altrove: ripreso in campo largo, si legge come uno sfondo grafico per riprese romantiche lente; ripreso più stretto, le sue terrazze sovrapposte fungono da terreno rialzato per l’azione coreografata, esattamente come ha fatto «Mortal Kombat» (2021) per la sua sequenza di combattimento sui gradini. La sua posizione sul fiume permette inoltre a unità di terra e d’acqua di lavorare sullo stesso allestimento, come ha fatto «King the Land – Un sorriso sincero» (2023) per la scena alla pagoda.
Nota di produzione: trattandosi di un sito religioso attivo, Wat Arun richiede il coordinamento con l’ufficio del tempio oltre alla consueta autorizzazione TFO. Costumi degli attori e blocking scenico necessitano di approvazione preventiva.
4. Patpong
L’impronta al neon di Patpong è cambiata pochissimo in cinquant’anni, ed è esattamente per questo che le produzioni continuano a tornarci: si legge in modo convincente come vita notturna del Sud-est asiatico attraverso decenni diversi, senza che una produzione debba ricostruire l’epoca. Ha fatto da sfondo all’era della guerra del Vietnam in «Il cacciatore» (1978), a intrighi dell’era della Guerra Fredda in «Urla del silenzio» (1984) e «Miss Saigon» (1989), e ad atmosfere contemporanee da spy thriller in «Agente 007 – Il domani non muore mai» (1997).
5. Yaowarat Road (Chinatown)
La fitta segnaletica di Yaowarat, i negozi stretti e i neon verticali le conferiscono un aspetto che si legge come una generica Chinatown pan-asiatica piuttosto che specificamente thailandese, motivo per cui «Street Fighter – Sfida finale» (1994) l’ha usata per un’ambientazione immaginaria piuttosto che specificamente thailandese, e «Solo Dio perdona» (2013) l’ha usata per un’atmosfera stilizzata da crime-thriller. I vicoli stretti offrono inoltre un’ottima copertura pratica per inseguimenti a piedi e blocking ravvicinato.
Nota di produzione: la strada si anima pienamente solo dopo il tramonto, quindi la logistica delle riprese notturne (energia elettrica, controllo della folla, accesso dei veicoli) dovrebbe essere pianificata intorno all’illuminazione pratica dei neon piuttosto che a luci aggiuntive.
6. Soi Cowboy
L’impronta corta e contenuta di Soi Cowboy è un vantaggio pratico tanto quanto visivo: un’unica strada breve è più facile da chiudere, illuminare e controllare rispetto a un quartiere esteso, pur offrendo comunque l’aspetto da bar al neon di cui una produzione ha bisogno. Questa efficienza è parte del motivo per cui ha sostenuto «Una notte da leoni 2» (2011) e «Bangkok Dangerous – Il codice dell’assassino» (2008).
7. ICONSIAM
L’architettura a più livelli in vetro e oro di ICONSIAM e il suo fronte fluviale offrono ai produttori un’estetica contemporanea da lusso retail che non si legge come specifica di alcun paese, utile tanto per contenuti di marca e lifestyle quanto per la fiction narrativa. Questa flessibilità è il motivo per cui ha ospitato una sequenza romantica in «King the Land – Un sorriso sincero» (2023), girata davanti alla sua cascata scenografica.
8. Mercato Ferroviario di Maeklong
Maeklong si guadagna un posto in questa lista per una ragione diversa dalla maggior parte delle location di questa guida: è un’unica inquadratura irripetibile, non uno sfondo versatile. Una linea ferroviaria pendolare attiva che attraversa direttamente un mercato in funzione offre alle produzioni un inserto immediatamente leggibile e culturalmente specifico in un solo allestimento efficiente, senza bisogno di più giorni di allestimento scenico o di una grande unità di ripresa.
Nota di produzione: la pianificazione delle riprese deve allinearsi all’orario ferroviario pubblicato, e un addetto alla sicurezza delle Ferrovie di Stato della Thailandia resta con l’unità per tutta la durata delle riprese. Più adatto a troupe di dimensioni ridotte.
Thailandia Centrale
9. Wat Phra Si Sanphet (Ayutthaya)
Gli stupa in mattoni e l’orizzonte aperto di Ayutthaya offrono ai produttori un registro d’epoca che si legge come un antico regno del Sud-est asiatico piuttosto che un sito storicamente specifico, il che è ciò che ha permesso a «Mortal Kombat – Distruzione totale» (1997) di usarla come ambientazione mistica immaginaria piuttosto che reale. La sua vicinanza a Bangkok, a meno di due ore, mantiene questo aspetto d’epoca entro un solo giorno di viaggio, e ha anche fatto da sfondo ai film più storicamente fondati «The Last Executioner» (2014) e «The Legend of Suriyothai» (2001).
Nota di produzione: le riprese con drone ad Ayutthaya seguono una normativa separata rispetto alle riprese a terra, e le unità a terra si coordinano con il Fine Arts Department tramite il TFO. La luce è ottimale da ottobre a febbraio.
10. Il Ponte sul Fiume Kwai (Kanchanaburi)
Il mix di Kanchanaburi tra un ponte storico ancora funzionante, il fiume e una giungla fitta offre ai produttori un set d’epoca vivo e funzionale, non un monumento statico. Questa combinazione è il motivo per cui la provincia ha impersonato ambientazioni belliche e di giungla del Sud-est asiatico in numerose produzioni, tra cui «Le due vie del destino – The Railway Man» (2013), «Amore senza confini» (2003), «Operation Dumbo Drop» (1995) e «Vittime di guerra» (1989).
11. Le Cascate di Erawan (Kanchanaburi)
I sette livelli distinti di Erawan permettono a un solo sopralluogo di coprire più registri visivi differenti, da ampie riprese sotto la volta della giungla alla base a inquadrature più intime delle pozze più in alto, senza spostare l’unità di ripresa. Questa varietà la rende una scelta forte per produzioni d’epoca, road-movie e avventure nella giungla che necessitano di più di un momento visivo da un solo sito, il tutto entro un solo giorno di viaggio dagli studi e dalla base della troupe di Bangkok.
Nota di produzione: gli uffici dei parchi nazionali di Erawan e Sai Yok rilasciano i permessi tramite il TFO. I livelli superiori richiedono un’escursione con attrezzatura trasportata a mano, quindi le liste dell’equipaggiamento vanno pianificate di conseguenza.
12. Parco Nazionale di Khao Yai (Nakhon Ratchasima)
Khao Yai racchiude savana aperta, foresta pluviale fitta e cascate a più livelli all’interno di un solo confine di parco, così i produttori in cerca di contenuti di giungla o fauna selvatica non devono mettere insieme più location lontane tra loro per coprire questa varietà. Unito a un tragitto di tre ore da Bangkok, è la scelta di riferimento per lavori su giungla e fauna selvatica con calendari serrati, motivo per cui ha sostenuto una commedia d’azione in «Una notte da leoni 2» (2011) e un dramma sentimentale in «A Little Thing Called Love» (2010).
Nota di produzione: il parco applica orari di apertura dall’alba al tramonto e un limite prestabilito alla dimensione dell’unità di ripresa. Il lavoro con la fauna selvatica passa attraverso partner specializzati (wrangler), e le riprese delle popolazioni selvatiche residenti sono solo di tipo osservativo.
Thailandia del Nord
13. Il Tempio di Wat Phra Putthabat Tak Pha (Chiang Mai)
La scalinata di montagna e il santuario di questo tempio offrono ai produttori un’ambientazione spirituale elevata e isolata, distinta dai templi sul fiume di Bangkok, utile per un registro da monastero di montagna del Sud-est asiatico che non si legge come apertamente thailandese. È più o meno così che l’ha usato «Rambo III» (1988), in una storia ambientata ben lontano dalla Thailandia, insieme al più fedele dal punto di vista storico «Il re ed io» (1956).
14. Chinatown (Chiang Mai)
La Chinatown di Chiang Mai offre ai produttori un secondo registro da Chinatown, più tranquillo e distinto dalla densità di Yaowarat, utile quando una produzione ha bisogno della stessa texture culturale senza ripetere l’aspetto di Bangkok, o quando il calendario prevede già che l’unità sia basata al nord. «American Gangster» (2007) e «Ong-Bak – Nato per combattere» (2003) l’hanno usata per questo motivo.
15. InterContinental Chiang Mai The Mae Ping
La posizione centrale di questo hotel, vicino al Night Bazaar di Chiang Mai, lo rende utile sia come location di ripresa sia come base logistica dell’unità nello stesso spazio, semplificando la logistica per le produzioni che lavorano in tutta la città. «No Escape – Colpo di Stato» (2015) l’ha usato per rappresentare un hotel in un paese non identificato del Sud-est asiatico durante disordini politici, un buon esempio di quanto facilmente la struttura possa sostituire un’ambientazione non specificamente thailandese.
16. Wat Rong Khun, il Tempio Bianco (Chiang Rai)
L’architettura quasi monocromatica, interamente bianca, di Wat Rong Khun lo rende uno dei siti templari più flessibili sul piano stilistico del paese: si legge come grafico e surreale piuttosto che letterale, il che si adatta a produzioni ad alto concept, fantasy o fortemente calibrate a livello di color grading meglio di quanto farebbe una ripresa naturalistica di un tempio. Il suo vicino, la Casa Nera dai toni scuri (Baan Dam), offre alla stessa produzione un opposto tonale a breve distanza in auto.
Nota di produzione: Wat Rong Khun è un sito artistico attivo e chiude ai visitatori durante le riprese, il che limita le finestre disponibili. Costumi e regia degli attori richiedono un’autorizzazione preventiva da parte della fondazione che gestisce il sito.
17. Parco Storico di Sukhothai
Le rovine più disperse e meno restaurate di Sukhothai offrono ai produttori un aspetto d’epoca che si legge come una civiltà distinta e più antica, anziché una ripetizione della silhouette in mattoni più riconoscibile di Ayutthaya, utile per produzioni che necessitano di un’ambientazione da antico regno senza la firma visiva che il pubblico già associa ad Ayutthaya.
Nota di produzione: il parco è suddiviso in tre zone (centrale, nord, ovest). Un sopralluogo preliminare dovrebbe confermare quale zona si adatta al brief prima di programmare la recce.
Thailandia Nord-orientale (Isaan)
18. Phanom Rung
L’architettura in arenaria di epoca Khmer di Phanom Rung offre ai produttori una grandiosità civilizzatrice in scala Angkor senza la logistica di girare in Cambogia, utile per qualsiasi produzione che necessiti di un registro da civiltà perduta e possa lavorare all’interno del sistema di permessi e incentivi della Thailandia anziché di un altro paese.
Nota di produzione: il sito è presidiato dal Fine Arts Department, e le riprese vengono programmate al di fuori degli orari di punta delle visite. Il tragitto da Bangkok richiede dalle cinque alle sei ore a tratta, quindi questa location tipicamente costituisce una giornata di ripresa a sé stante piuttosto che combinarsi con un calendario basato su Bangkok.
Le isole del sud e la costa delle Andamane
19. Four Seasons Resort Koh Samui (Koh Samui)
Credit: Four Seasons Resort Koh Samui
L’architettura contemporanea delle ville e le finiture di lusso discreto conferiscono a questa struttura un aspetto che si legge come un resort tropicale di fascia alta piuttosto che un luogo specificamente thailandese, esattamente il registro di cui «The White Lotus» Stagione 3 di HBO aveva bisogno per le sue piscine, le aree comuni e la villa della famiglia Ratliff. Riprese aggiuntive si sono svolte presso l’Anantara Lawana Koh Samui e l’Anantara Bophut Koh Samui, e la produzione si è avvalsa dell’incentivo cinematografico thailandese per ridurre i costi, lo stesso schema trattato più avanti.
20. L’Isola di James Bond (Phuket)
La guglia calcarea verticale dell’isola, che si erge da acque piatte, offre ai produttori una silhouette immediatamente grafica e quasi fantastica, che si legge come esotica senza bisogno di alcun contesto. Ecco perché ha sostenuto sia lo spettacolo da spy-thriller in «Agente 007 – L’uomo dalla pistola d’oro» (1974) sia l’immaginario da paradiso backpacker in «The Beach» (2000), con altrettanto poco allestimento scenico necessario.
21. La Baia di Phang Nga (Phuket)
Gli isolotti carsici e le lagune di Phang Nga si leggono come un territorio tropicale generico, o persino alieno, piuttosto che specificamente thailandese, motivo per cui la stessa geografia ha sostenuto uno sfondo planetario fantastico in «Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith» (2005) e uno spettacolo d’azione più concreto in «Fast & Furious 9» (2021), senza cambiare location.
Nota di produzione: la baia si trova all’interno di un parco marino nazionale, il che limita le riprese con drone e aeree ma le ripaga visivamente dove sono autorizzate. Phuket funge da base logistica pratica dell’unità, con collegamenti giornalieri in motoscafo o longtail.
22. La Spiaggia di Naiyang (Phuket)
Naiyang rimane più tranquilla e meno sviluppata rispetto alle spiagge più edificate di Phuket, offrendo ai produttori un’inquadratura più pulita con meno folla e segnaletica da gestire, utile per riprese intime o romantiche che richiedono un aspetto di spiaggia sgombro, come ha fatto «Che pasticcio, Bridget Jones!» (2004).
23. La Città Vecchia di Phuket
Le shophouse sino-portoghesi della Città Vecchia di Phuket condividono una discendenza architettonica con altre storiche città portuali del Sud-est asiatico, tra cui Malacca e Penang, così i produttori possono usarla per rappresentare quel più ampio aspetto da porto commerciale coloniale piuttosto che Phuket in modo specifico. «The Beach» (2000) ha girato all’On On Hotel, oggi The Onion Hostel, proprio per quella texture d’epoca.
24. Maya Bay (Phuket)
Le pareti rocciose chiuse di Maya Bay offrono ai produttori un set naturalmente contenuto: la roccia calcarea circostante blocca le linee visive e il suono provenienti dall’esterno dell’insenatura, il che spiega in parte perché funzioni così bene come ambientazione da paradiso isolato, il registro che «The Beach» (2000) ha costruito interamente intorno al suo terzo atto.
25. Krabi
La combinazione di Krabi tra scogliere calcaree, spiaggia e giungla fitta all’interno di un’unica provincia è ciò che la rende la location costiera più versatile della Thailandia: i produttori possono coprire un registro da spiaggia, un registro da scogliera e laguna e un registro da giungla senza spostarsi di molto tra l’uno e l’altro. Questa varietà è esattamente il motivo per cui «Jurassic World – La rinascita» (2025) ha scelto il Parco Nazionale di Khao Phanom Bencha e la Cascata di Huai To per rappresentare un’isola preistorica immaginaria, oltre al più lungo curriculum di Krabi in «The Beach» (2000), «Fast & Furious 9» (2021), «Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith», «Una notte da leoni 2» (2011), «Mortal Kombat» (1995) e «The Amazing Race».
Nota di produzione: unità basate su imbarcazioni, pianificazione delle maree e finestre meteo determinano qui il calendario delle riprese. La stagione delle piogge (da maggio a ottobre) comprime i giorni disponibili, quindi è opportuno prevedere margini di contingenza nel calendario.
Permessi, incentivi e stagioni: cosa devono sapere i produttori
Permessi
Le riprese in Thailandia da parte di una produzione straniera sono disciplinate dal Film and Video Act B.E. 2551 (2008). In base a questa legge, qualsiasi cineasta straniero che giri un lungometraggio, una serie, uno spot pubblicitario, un documentario o un’altra produzione audiovisiva in Thailandia deve essere in possesso di un permesso rilasciato dal Thailand Film Office (TFO), sotto il Department of Tourism. Girare senza permesso costituisce una violazione di legge, e l’attrezzatura può essere sequestrata sul set.
Una produzione straniera non può richiedere direttamente questo permesso. La legge richiede che ogni domanda venga presentata da un Local Coordinator, una società o un individuo ufficialmente registrato presso il TFO, che agisce come rappresentante legale della produzione presso le autorità thailandesi. Per le serie TV e le produzioni di lungometraggio, in particolare, questo Local Coordinator deve essere una società registrata, non un individuo. Mbrella Films è un Local Coordinator registrato presso il Thailand Film Office. Ci occupiamo noi della presentazione della domanda, manteniamo il rapporto di collegamento con il Film Board, e restiamo sul set insieme all’ufficiale di controllo del TFO per tutta la durata delle riprese.
Cosa contiene la domanda. Il tuo Local Coordinator presenta una lettera di incarico da parte della produzione che ci nomina coordinatori, una lettera al Direttore Generale che delinea le riprese, il modulo di richiesta del permesso di ripresa, e una serie di documenti a supporto che variano in base al tipo di produzione: uno storyboard e un trattamento per uno spot pubblicitario, una sceneggiatura completa o una sinossi per un lungometraggio o una serie, un elenco della troupe con le copie dei passaporti di ogni membro straniero, un elenco dell’attrezzatura, la prova dell’assicurazione di produzione, e un calendario di ripresa che specifica le esatte location e date. Tutto viene depositato in lingua thailandese, quindi la traduzione passa attraverso di noi come parte del servizio.
Come funziona il permesso. Si tratta di un unico permesso cinematografico TFO di base, non di un permesso separato per ogni location, ed è delimitato al calendario specifico che presenti: ogni location e data di quel calendario deve essere inclusa nella domanda. Se le riprese cambiano location o date dopo la presentazione, occorre depositare un emendamento almeno un giorno prima del giorno di ripresa interessato. Oltre al permesso TFO di base, alcune categorie di siti richiedono una propria autorizzazione separata in parallelo: il Fine Arts Department per i parchi storici e i siti patrimoniali, i singoli comitati dei templi per i siti religiosi attivi, gli uffici dei parchi nazionali per il territorio protetto, e la relativa autorità per le proprietà reali ove applicabile. Individuiamo quali delle tue location richiedono queste autorizzazioni aggiuntive già in fase di sopralluogo, e le gestiamo in parallelo alla domanda TFO anziché in sequenza.
Tempistiche. Una volta presentata una domanda completa, l’esame del TFO richiede generalmente circa dieci giorni lavorativi. Realisticamente, il tempo totale prima dell’inizio delle riprese si avvicina più spesso a tre o quattro settimane, una volta considerati la preparazione dei documenti, la traduzione in thailandese ed eventuali autorizzazioni specifiche per il sito (parco nazionale, patrimonio, tempio), e le autorizzazioni specifiche per il sito possono allungare i tempi per singole location. Iniziamo questo processo non appena una produzione dispone di un trattamento e di una rosa di location, poiché il calendario e le location indicate nella domanda determinano tutto ciò che segue.
Permessi di lavoro e visti. Anche il cast e la troupe stranieri necessitano di singoli permessi di lavoro, presentati una volta ottenuto il permesso di ripresa, e di visti nella categoria Non-Immigrant M (Media). I permessi di lavoro a breve termine richiedono un modulo WP10 compilato, copie dei passaporti, fototessere e il nostro certificato di registrazione societaria; gli impegni più lunghi richiedono la procedura più articolata WP1. Ci occupiamo di entrambi nell’ambito dello stesso incarico. L’attrezzatura viaggia generalmente tramite Carnet ATA attraverso la camera di commercio competente e la dogana thailandese.
Incentivi
Il programma di cash-rebate della Thailandia, amministrato dal TFO, offre alle produzioni straniere un rimborso fino al 30% sulla spesa qualificata sostenuta nel paese. L’aliquota di base è scaglionata in base al livello di spesa: 15% a partire da 50 milioni di THB, 20% tra 100 e 150 milioni di THB, e 25% oltre i 150 milioni di THB. Percentuali bonus aggiuntive sono disponibili al di sopra dell’aliquota di base per le produzioni che assumono cittadini thailandesi in posizioni chiave della troupe, girano in province designate dal Department of Tourism, o soddisfano altri criteri di idoneità, portando le produzioni idonee fino al tetto massimo del 30%. Non esiste un limite massimo sull’importo totale del rimborso.
Gestiamo le domande di rimborso, il monitoraggio della spesa e la documentazione a supporto per le produzioni idonee, insieme ai permessi, alla troupe e alle location di cui hanno bisogno.
Stagioni
La stagione secca, all’incirca da novembre ad aprile, è la finestra migliore per le riprese all’aperto in tutto il paese. Da fine novembre a febbraio si hanno le temperature più fresche, l’umidità più bassa e la luce più limpida. La costa meridionale delle Andamane mantiene la sua finestra secca un po’ più a lungo, fino ad aprile. Da maggio a ottobre è la stagione dei monsoni. Le produzioni possono comunque girare, ma è necessario prevedere margini di contingenza nel calendario di conseguenza. Al nord, da fine febbraio ad aprile è la stagione degli incendi agricoli, che riduce la nitidezza dell’aria nelle riprese panoramiche intorno a Chiang Mai e Chiang Rai.
Domande frequenti
Le produzioni internazionali hanno bisogno di una società di servizi di produzione locale per girare in Thailandia?
Sì, ed è un obbligo di legge, non solo una comodità. In base al Film and Video Act della Thailandia, le produzioni straniere non possono richiedere direttamente un permesso di ripresa. La domanda deve essere presentata da un Local Coordinator registrato presso il Thailand Film Office, e per i lungometraggi e le serie, questo Local Coordinator deve essere una società registrata. Mbrella Films è un Local Coordinator registrato presso il TFO, e gestiamo interamente la richiesta del permesso, i permessi di lavoro e i flussi relativi ai costi delle location e alle buste paga della troupe.
La nostra produzione può richiedere da sola il permesso di ripresa thailandese?
No. Il Film and Video Act richiede che un Local Coordinator registrato presenti la domanda per conto della produzione e agisca come suo rappresentante legale presso il Film Board. Mbrella Films dispone di questa registrazione e resta sul set insieme all’ufficiale di controllo del TFO per tutta la durata delle riprese.
Un solo permesso copre tutte le location delle nostre riprese?
Sì, in linea di principio. Il permesso cinematografico TFO di base è delimitato all’esatto calendario che presenti, quindi ogni location e data deve essere elencata nella domanda, anziché presentare un permesso separato per ogni sito. Alcune categorie, tra cui parchi nazionali, parchi storici, templi attivi e proprietà reali, richiedono una propria autorizzazione aggiuntiva accanto al permesso di base. Individuiamo quali location della tua rosa richiedono queste autorizzazioni extra già in fase di sopralluogo, e le gestiamo in parallelo alla domanda TFO.
Qual è la stagione migliore per girare in Thailandia?
Da novembre a febbraio si ha la combinazione più favorevole di temperature fresche, bassa umidità e luce limpida per le riprese all’aperto in tutto il paese. La costa meridionale delle Andamane estende la sua finestra secca fino ad aprile.
Quanto può risparmiare una produzione grazie all’incentivo cinematografico thailandese?
Fino al 30% della spesa qualificata sostenuta nel paese, con un’aliquota di base scaglionata a partire dal 15% per una spesa da 50 milioni di THB, con percentuali bonus aggiuntive disponibili per l’assunzione di troupe thailandese, le riprese in province designate e altri criteri di idoneità.
Quanto tempo ci vuole per ottenere un permesso di ripresa in Thailandia?
L’esame del TFO richiede generalmente circa dieci giorni lavorativi una volta presentata una domanda completa. Il tempo totale realistico prima dell’inizio delle riprese va solitamente dalle tre alle quattro settimane, una volta considerati la preparazione dei documenti, la traduzione ed eventuali autorizzazioni specifiche per il sito (parco nazionale, sito patrimoniale, tempio). Iniziamo il processo non appena una produzione dispone di un trattamento e di una rosa di location.
Quali location per riprese in Thailandia funzionano meglio per produzioni d’epoca o storiche?
Ayutthaya, Sukhothai e Phanom Rung offrono ai produttori tre distinti registri d’epoca: Ayutthaya per rovine dense e ricche di mattoni vicino a Bangkok, Sukhothai per un’ambientazione più aperta e contemplativa di un’epoca precedente, e Phanom Rung per un’architettura di epoca Khmer, in scala civilizzatrice, nel nord-est.
Come supporta Mbrella Films il location scouting?
Effettuiamo lo scouting sulla base del tuo trattamento o brief, per poi coordinare il sopralluogo fisico con i tuoi capireparto. La nostra libreria interna di location, LocationDeck, copre migliaia di siti verificati in tutta la Thailandia, comprese opzioni su terreni privati che non compaiono sulle mappe turistiche.
Pianifica le tue riprese in Thailandia
Se stai valutando uno spot pubblicitario, un lungometraggio, una serie o un progetto di marca su una qualsiasi delle location sopra elencate, possiamo organizzare un sopralluogo, confermare le tempistiche dei permessi per la tua rosa di location, e fornirti un preventivo in base al tuo calendario di ripresa.
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Contattaci all’indirizzo makeit@mbrellafilms.com o tramite la nostra pagina dei contatti. Portaci il tuo brief, le tue date e la tua rosa di location, e ti risponderemo con una visione pratica.